Origine du mouvement expressionniste

L'origine du terme expressionnisme est généralement liée aux peintures réalisées en Allemagne au tournant du siècle. Le philosophe Friedrich Nietzsche a joué un rôle important dans l'expressionnisme moderne.

Origine du mouvement expressionniste

Bien qu'il soit utilisé comme un terme de référence, il n'y a jamais eu un mouvement distinct qui s’est appelé autoproclamé
« expressionnisme ». À l'exception de l'utilisation du terme par Herwarth Walden dans son magazine polémique Der Sturm en 1912. Le terme expressionnisme est généralement lié à des peintures et des oeuvres graphiques en Allemagne au tournant du siècle qui conteste les traditions académiques, notamment par les groupes Die Brücke et Der Blaue Reiter. Le philosophe Friedrich Nietzsche a joué un rôle important dans l'expressionnisme moderne originaire en clarifiant et en servant de conduit pour les courants jusqu'alors négligé dans l'art antique.

Dans la Naissance de la tragédie, Nietzsche a présenté sa théorie du dualisme ancien entre deux types d'expérience esthétique, à savoir l'apollinien et le dionysiaque; un dualisme entre le plastique « l’art de la sculpture », du rêve inspiration lyrique, de l'identité, ordre, de régularité, et le repos calme, et, d'autre part, la non-plastique « art de la musique », de l'ivresse, l'oubli, le chaos et la dissolution extatique de l'identité dans le collectif. L'analogie avec le monde des dieux grecs caractérise la relation entre ces deux extrêmes: deux filleuls, incompatibles et pourtant inséparables. Selon Nietzsche, deux éléments sont présents dans toute oeuvre d'art.

Les caractéristiques de base de l'expressionnisme sont dionysiaques: couleurs vives, des formes anormales en dissolution, en deux dimensions, sans perspective.

Habituellement, le terme se réfère à l'art qui exprime une émotion intense. On peut dire que tous les artistes sont expressifs, mais il y a une longue ligne de production artistique dans laquelle l'accent est mis sur la communication par l'émotion. Un type d’art se produit souvent pendant le temps de bouleversements sociaux, et par la tradition de l'art graphique il y a un dossier fort et remuant du chaos en Europe du 15e siècle sur la Réforme protestante, de la Guerre des paysans allemands, de la Guerre de huit ans, l’occupation espagnole aux Pays-Bas, le viol, le pillage et les catastrophes associées à des périodes innombrables du chaos et de l'oppression sont présentés dans les documents de l'imprimeur. Souvent, le travail est peu impressionnant esthétiquement, mais presque sans exception a la capacité de transporter le spectateur vers des émotions fortes en utilisant le drame et souvent l'horreur des scènes représentées.

Le terme a également été utilisé par l'historien d'art tchèque Antonín Matejcek en 1910 comme le contraire de l'impressionnisme : « Une volonté expressionniste, surtout, de s'exprimer... (un rejet expressionniste) la perception immédiate et s'appuie sur des structures psychiques plus complexes... Impressions et images mentales qui traversent l'âme mentale des peuples à travers un filtre qui les débarrasse de toute accumulation substantielle [... et] sont assimilés et se condensent en des formes plus générales, dans les types, qu’il transcrit par de simples formules à la main et des symboles. "

Article par : Arts3